Aaron Copland fue uno de los compositores clásicos estadounidenses más apreciados del siglo XX. Mezcló innovadoramente formas populares de música estadounidense como el jazz y el folk en sus composiciones para crear piezas excepcionales. Copland había contribuido mucho a la industria de la música, tanto como compositor como orador, lo que hizo que los estadounidenses fueran conscientes de la importancia de la música. A través de sus composiciones, polémicas, promociones y trabajo duro, Copland estableció la música de concierto estadounidense. Tenía un estilo de composición estadounidense distinto y a menudo se lo conocía como el "Decano de Compositores Americanos". Al incorporar elementos de jazz y técnicas en serie, Copland escribió ballets, música de orquesta, música de cámara, obras vocales, óperas y partituras para películas. Este talentoso músico fue una bendición para la industria musical estadounidense, ya que viajó para elevar el estatus de la música estadounidense en el extranjero. Su compromiso con la música y el país lo convirtió en uno de los compositores más destacados y recordados, no solo un buen compositor sino también un gran compositor.
Infancia y vida temprana
Aaron Copland nació en una familia judía conservadora de origen lituano el 14 de noviembre de 1900, en Brooklyn, Nueva York. Sus padres fueron Harris Morris Copland y Sarah Mittenthal Copland. Entre sus cinco hijos, Aaron era el más joven.
Su apellido original era "Kaplan". Su padre lo había cambiado antes debido a ciertas razones, aunque Aaron mismo no estuvo al tanto del hecho por mucho tiempo.
A diferencia de su padre, que no estaba interesado en la música en absoluto, a su madre le gustaba cantar y tocar el piano, y ella también organizó clases musicales para los niños. Entre sus hermanos, su hermano mayor Ralph era el más talentoso en la música, habiéndose convertido en experto en el violín a una edad muy temprana. Era la hermana de Aaron, Laurine, quien era la más cercana a él entre todos sus hermanos. Ella lo apoyó y lo alentó en su carrera.
A la temprana edad de ocho años, Copland comenzó a escribir canciones, y a la edad de once años compuso su primera música notada para un escenario de ópera. Más tarde, estudió con Leopold Wolfsohn por un período de cuatro años.
Más tarde, estudió con Rubin Goldmark en Manhattan y también asistió a actuaciones de música clásica. Luego continuó sus estudios en Fontainebleau en Francia, donde fue enseñado por el famoso músico francés Nadia Boulange. Su amplio gusto por la música tuvo una profunda influencia en él.
, Gusta la músicaCarrera
Después de estudiar con muchos compositores europeos de renombre en el extranjero, Aaron Copland regresó a los Estados Unidos. Su trabajo debut "Symphony for Organ and Orchestra" fue lanzado el 11 de enero de 1925.
Más tarde se sintió atraído por el jazz y la música popular, géneros que también había explorado anteriormente mientras estaba en Europa. Varias de sus obras, incluyendo "Four Piano Blues" tuvieron una influencia de Jazz.
Como autor, escribió la primera edición de "Qué escuchar en la música". En el libro, que se publicó en 1939, le da al lector una guía adecuada sobre la apreciación de la música. También escribió y publicó "Nuestra nueva música" y "Música e imaginación" en 1941 y 1952, respectivamente.
Aaron Copland pasó su tiempo en otros países durante los años de la Gran Depresión. Se fue a Europa, África y luego también a México, donde se familiarizó con el compositor mexicano Carlos Chávez. También compuso varias obras musicales con música folclórica mexicana, como "El Salón México".
También es recordado por componer partituras de películas. Las películas en las que trabajó incluyen "Ratones y hombres" (1939), "Nuestra ciudad" (1940) y la "Estrella del norte" (1943). También trabajó en "The Heiress" en 1949 por la que recibió un Oscar.
Sus trabajos posteriores incluyeron el uso del sistema de doce tonos de Aaron Schonberg, aunque no lo adoptó por completo. También se inspiró en el compositor francés Pierre Boulex, quien le mostró varias otras formas de usar esta técnica. Copland usó a menudo técnicas de doce tonos en la última parte de su carrera. Pero fue de un lado a otro al usarlo en lugar de adherirse a él exclusivamente, ya que no fue bien recibido por la mayoría de la gente. Entre tales obras se encuentran "Piano Fantasy" (1957) y "Connotaciones" (1962).
Durante su carrera, también ayudó a cientos de jóvenes compositores que admiraban su talento en la música. Sin embargo, los jóvenes músicos que enseñó fueron sus alumnos solo por breves períodos. Aconsejó a sus alumnos que se concentraran en la expresión más que en los puntos técnicos. También los alentó a tener su propio estilo personal.
Alrededor de 1970, decidió dejar de componer y centrarse más en la enseñanza.
, Música, vidaTrabajos mayores
"The Piano Variations" de Copland, que fueron escritas para piano solo, se dedicó a Gerald Sykes, un escritor estadounidense renovado. La actuación musical, que dura unos 11 minutos, fue publicada por primera vez en 1932 por la prensa Cos Cob.
Otra obra importante suya fue "El Salón México". Fue compuesta durante una de sus visitas a México utilizando pura música folclórica mexicana. La obra, que comprende tres estilos musicales diferentes, representa un salón de baile imaginario en la Ciudad de México. Copland comenzó a trabajar en él desde 1932 y lo completó en 1936.
Sus "Connotaciones", que era una composición musical para orquesta sinfónica, fue otro trabajo importante. Sin embargo, sobre su primer ministro fue recibido negativamente por muchos; algunos críticos consideraron que el uso de Copland de técnicas en serie es bastante perjudicial para su música. Pero otros lo vieron solo como una prueba de su crecimiento y su inventiva única.
Una de sus obras más populares fue 'Rodeo', que se estrenó en 1942. Era un ballet que constaba de cinco secciones: 'Buckaroo Holiday', 'Corral Nocturne', 'Ranch House Party', 'Saturday Night Waltz' y 'Hoe -Abajo. 'Considerado como uno de los primeros ejemplos de un verdadero ballet americano,' Rodeo 'puede considerarse la combinación de la música de Broadway con un ballet clásico.
"Symphony No. 3", que fue la tercera y última sinfonía de Aaron Copland, es una de sus obras más importantes. Fue estrenada el 19 de octubre de 1946 por la Orquesta Sinfónica de Boston bajo Serge Koussevitzy. Fue escrito al final de la Segunda Guerra Mundial, y se considera la sinfonía estadounidense esencial, ya que fusiona el estilo distintivo "americano" de Copland con la forma de la sinfonía.
Ten The Tender Land ’, una ópera con música fue otra de las obras de Aaron Copland. El trabajo se estrenó en la Ópera de la ciudad de Nueva York el 1 de abril de 1954. Inicialmente fue mal recibido, por lo que Copland decidió hacer revisiones.
Premios y Logros
Por su música en la película "La heredera" (1949), Aaron Copland recibió el Premio de la Academia a la partitura original.
En 1964, el presidente Lyndon Johnson le otorgó la Medalla Presidencial de la Libertad.
Aaron Copland recibió el prestigioso premio "Glee Club de la Universidad de Pensilvania" en 1970 debido a la inmensa influencia que tuvo en la música estadounidense.
Copland recibió la Medalla Sanford de la Universidad de Yale.
Copland fue miembro honorario del capítulo Alpha Epsilon de Phi Mu Alpha Sinfonia en 1961 y recibió el Premio Charles E. Lutton Man of Music de la fraternidad en 1970.
Copland fue honrado con la Medalla Nacional de las Artes en 1986.
El Congreso de los Estados Unidos otorgó a Copland una Medalla de Oro del Congreso especial en 1987.
Vida personal y legado
Aaron Copland nunca se casó y permaneció soltero toda su vida. Se cree que era homosexual y que tenía relaciones amorosas con varios hombres, incluidos Victor Kraft, el artista Alvin Ross, el pianista Paul Moor y el bailarín Erik Johns.
Falleció el 2 de diciembre de 1990 debido a insuficiencia respiratoria y enfermedad de Alzheimer.
Hechos rápidos
Cumpleaños 14 de noviembre de 1900
Nacionalidad Estadounidense
Famoso: Citas de Aaron Copland Cantantes judíos
Murió a la edad de 90
Signo del sol: Escorpión
Nacido en: Brooklyn
Famoso como Compositor, profesor, escritor
Familia: padre: Harris Morris Copland madre: Sarah Mittenthal Copland hermanos: Laurine, más, Ralph falleció el 2 de diciembre de 1990 lugar de fallecimiento: Sleepy Hollow, Nueva York Enfermedades y discapacidades: Alzheimer Ciudad: Nueva York Estado de EE. UU .: neoyorquinos Más educación sobre hechos: las escuelas de Fontainebleau
